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Rincón de la Pintura
(6ta de 15 Partes)
No fue sino hasta el siglo XIV que los artistas comenzaron a explorar nuevas formas de aplicar colores, con el propósito de lograr mayor realismo en sus obras. Usaron los colores con una libertad absoluta y también pusieron de manifiesto un extraordinario conocimiento sobre la perspectiva, la luz, las sombras y las proporciones.
La época se reconoció como el Renacimiento y era tanta la demanda por objetos de arte que los artistas reclutaban asistentes. Todo el conocimiento técnico y estético se le facilitaba a los aprendices. Los pintores experimentaban con nuevos pigmentos y aglutinantes, y buscaban incesantemente nuevos colorantes para aplicárselos a los suntuosos vestidos de los aristócratas y los oficiales eclesiásticos.
El momento culminante de todo ese esfuerzo renacentista fue durante el principio del siglo XVI. Para ese tiempo, se concretizó el esfuerzo individual de los artistas, que a través de sus obras, establecían claramente y se podía conocer su mentalidad, sus destezas, su temperamento, su talento.
Durante el siglo XVII la Holanda Protestante no tan solamente eliminó todas las obras con motivos religiosos,mitológicos e históricos sino que restringió a los artistas a obras paisajistas, naturaleza muerta y retratos hasta cierta forma idealizados.
El propósito del arte era complacer el gusto de la clase media, la pintura decayó a una de calidad promedio, nada sensacional. Un pintor de la época que eventualmente desafió esa tendencia, Rembrandt, literalmente casi murió de hambre.
Para el resto de Europa, el siglo XVII significó el Barroco, un período de inquietud, de desasosiego, de disturbios, de arboroto, experimentación y el principio de lo que algunos llamaron "la edad de la razón". La pintura a colores se tornó dramática y llamativa, los religiosos echaron a un lado las inhibiciones, los aristócratas se inclinaban hacia el erotismo y la clase media capitalista tenía poder adquisitivo para elevar su nivel de vida. Colectar obras de arte y decir presente en las ventas por subastas se tornó como un pasatiempo.
El siglo XVIII marcó la segunda parte del Barroco que se llamó Rococo, donde ocurrió una verdadera explosión de formas, colores y ornamentación. Parecía que todo estaba en constante movimiento.
Luego, en 1756 vino la Revolución Francesa, que estaba predicada
sobre las ideas iniciadas en la antigua Grecia y en Roma; como la libertad
de expresión, los derechos de los hombres, el derecho al voto,
el derecho a quejarse y la forma republicana de gobierno.
Los pintores de la época usaban escenas y conceptos de la historia clásica para adelantar la revolución. El final del siglo XVIII, y la primera parte del siglo XIX, constituye lo que conocemos como el Clasicismo. El color volvió a usarse de forma meticulosa y sistemática.
A través de toda Europa, la Academia Francesa, estableció y promulgó el concepto de que grandes obras de arte podrían ser reducidas a fórmulas que cualquier artista inteligente podía aprender. Este concepto académico trató de reducir toda forma de arte a ciertos procedimientos específicos que todavía aún existen hoy en día, a pesar de los muchos eventos que han sucedido en los pasados 150 años.
En el desarrollo del arte, al igual que en otros eventos históricos, los cambios constantes coinciden unos con los otros. Cuando todavía estabamos dentro del movimiento clasicista, en Inglaterra, John Constable y Joseph Mallord William Turner salieron al campo a pintar paisajes con tal brillantez, como nunca antes se había hecho y, por tal razón, son considerados como los fundadores del Impresionismo, que es el próximo período que vamos a examinar en nuestro rápido recorrido.
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