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Rincón de la Pintura
(5ta de 15 Partes)
Vamos a continuar examinando el color a través de la historia.
En el antiguo Egipto, los colores, lo mismo que todas las manifestaciones artísticas, estaban estrictamente ligadas al asunto religioso. Los colores había que emplearlos exactamente de la forma en que estaba prescrito y los artistas no tenían ninguna libertad personal. Usaban colores brillantes para todo sin considerar el efecto de las sombras.
En el clima menos extremo de Mesopotamia, Babilonia y Asiria, los artistas usaban esos colores brillantes en las fachadas de los edificios y sus templos. Allí, y en el lejano Oriente, ornamentaban de forma fantástica las vestimentas ceremoniales de los sacerdotes, los aristócratas y los guerreros.
Fue en la antigua Creta donde los artístas finalmente crearon arte por el arte mismo, sin ninguna connotación religiosa. Muchos cuadros adornaron el interior de las casas. El estilo era libre y los colores siempre fueron alegres.
A pesar de que para nosotros es normal tornar nuestra vista a la Grecia clásica para todo lo concerniente a lo que es civilización, en términos de la pintura a colores, como la entendemos ahora, en Grecia, la pintura nunca fue tan maravillosa como lo fue la escultura y la arquitectura. Claro, hay que tomar en cuenta que sus grandes murales han desaparecido pero en menor escala están sus vasijas.
Se pueden contar en miles las preciosas vasijas decoradas de forma fabulosa, que han llegado hasta nuestros tiempos. Esas vasijas de barro rojo, muy a menudo, estaban pintadas con tres o cuatro diferentes colores. Sin embargo, sus edificaciones no fueron pintadas a colores y mantuvieron el blanco del marmol y el amarillento natural de las piedas que usaban para construir.
Los griegos, como grandes filósofos y pensadores conocían las reglas de la perspectiva pero no usaron ese conocimiento de forma práctica. Ese conocimiento práctico de la perspectiva lo heredamos de la antigua Roma.
Los romanos, en la magnificencia de sus templos, palacios y lujosas villas requirieron cuadros y mosaicos a colores en sus paredes y pisos. Los mosaicos fueron realizados con piedras y mármoles de muchos colores y matices. Especialmente en Pompoya, la ciudad de Roma y en las colonias del Norte de Africa se conservan mosaicos a colores ejecutados con tal perfección y destreza que solamente si los miramos como a dos pies de distancia nos percatamos que realmente son mosaicos y no escenas pintadas a colores por medio de brochas y pinceles.
El cristianismo primitivo en Bizancio (Istambul) trabajaban los mosaicos pero en cristal. Usualmente estos mosaicos de cristal coloreado eran colocados en lugares altos y no tenían tantos detalles, como los mosaicos romanos, pero presentaban una impresionante y contrastante combinación de colores. Los personajes y las escenas bíblicas había que mirarlas desde la distancia. Durante esta época, la pintura regresó a ser usada casi exclusivamente para motivos religiosos.
Con la solidificación del cristianismo, el Período Gótico trajo consigo mucha experimentación en la pintura y en la arquitectura. Gradualmente, como que apareció la creencia de que la vida podría ser más agradable, y esto hizo aparecer una riqueza de detalles y un aumento en la variedad de colores. Se pintaba sobre paneles de madera y los cuadros eran para observarlos de cerca.
Los cuadros eran comisionados por donantes que querían ver sus rostros en las figuras de las obras y las vestimentas de los personajes eran hasta adornadas con partículas de oro, a diferencia de lo que era de esperarse durante el cristianismo primitivo.
Ya les había anticipado que este recorrido iba a ser breve, en la próxima revista vamos a examinar lo que sucedió durante el Renacimiento.
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